Publicado por Christian Ramirez el 14 Mayo, 2012

Adaptada a partir de una gran novela de espías John Le Carré, “Tinker tailor soldier spy” -llamada “El topo”, por estos lados- anida en su interior a un protagonista abominable: el fantasma de un hombre común.

Quien hace unas semanas tuvo la súbita idea de poner una pista de risas grabadas a los momentos más dramáticos de La dama de hierro, no sólo se anotó con un popular video de internet sino que dejó a la vista el talón de Aquiles de muchas interpretaciones para el cine: pensar que todo está en el disfraz –en la caracterización-, cuando al menos la mitad depende del contexto.

Con las carcajadas de fondo, el trabajo de Meryl Streep como Margaret Thatcher –que consiguió el Oscar 2012 a Mejor Actriz- se diluye en el ridículo y la irrelevancia. Peluca y maquillaje. Lo que no tiene nada de malo, siempre y cuando haya algo más de qué echar mano. Sin ir más lejos, es la materia prima usada por Gary Oldman en El Topo, la versión fílmica de Tinker Tailor Soldier Spy, celebrada novela de John Le Carré que llega con el atraso de rigor a nuestros cines (lleva por lo menos cinco meses dando vuelta en DVD).

Oldman no es del tipo de actor que se oculte detrás de un papel, pero su versión de George Smiley, esencialmente es eso: un canoso señor de lentes, impermeables y paraguas. Alguien construido a partir de detalles externos muy precisos, pero que al mismo tiempo podría desaparecer sin rastro en una multitud, indistinguible de cualquier otro. Lo que en trabajo no tiene precio: común, corriente y todo, Smiley un suspicaz agente secreto … Leer mas de “Estrenos: Tinker tailor soldier spy (2011)”

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Publicado por Christian Ramirez el 14 Mayo, 2012

Para qué irse por las ramas: no es fácil entrar a Bonsái. Si leerse el libro de Alejandro Zambra, tomaba alrededor de media hora o quizás menos, la película demora un poco más que eso para sumergirse por fin en la educación sentimental de un joven que parece recorrer el mismo camino que el sujeto de la novela, un tipo que comparte su nombre y muchas de sus peripecias, pero que en pantalla se siente mucho más huérfano y frágil que la criatura de papel, que –huacha y todo- al menos se iba siempre acompañada por la mano que lo iba creando línea por línea, página a página.

En estos días en que la gente hace colas hasta por la escalera de los cines para ver The Avengers, el perplejo Julio del filme viene a ser un ente solitario, pero que sin duda hace sentido dentro del panorama del último cine chileno, tan recogido, tal vuelto sobre sí mismo. Desde Post Mortem a Metro cuadrado, pasando por Verano, Turistas, La vida de los peces, Sentados frente al fuego hasta llegar a Gatos viejos… En este mundo puertas adentro, Bonsái y su protagonista dejan de ser la excepción y pasan a ser uno más … Leer mas de “Estrenos: Bonsái (2011)”

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Publicado por JP Vilches el 9 Mayo, 2012

El húngaro Miklós Jancsó ya era un cineasta consagrado cuando desde la URSS le encargaron realizar una coproducción húngaro-soviética para el 50º aniversario de la Revolución de 1917. Jancsó hizo el trabajo, pero en vez de hacer una cinta heroica que glorificaba al Ejército Rojo y escupía en la memoria de la milicia zarista, el resultado fue una cinta sin héroes, impredecible en su desarrollo y cuyo infinito caos termina siendo una declaración antibélica que causó escozor en el politburó. Esta cinta no sirvió para su propósito inicial pero quedó para la posteridad como una obra consistente sin ser dogmática, bellísima sin ser estetizante y feroz sin ser truculenta (ojo, está completa en YouTube). De esta obra maestra con mayúsculas hablamos en el podcast.

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Publicado por admin el 4 Mayo, 2012

El título puede llevar engañosamente a pensar que se trata de una película pequeña y simple, como esas historias mínimas que de cuando en cuando llegan de Argentina, o como las cintas algo solipsistas que está engendrando el novísimo cine chileno. Algo de eso hay en la cáscara, pero esta película –y la novela homónima que adapta al cine– realizan operaciones complejas donde exploran aquello que vuelve arte lo vivido y vida lo creado, así como los recovecos donde el tiempo se vive y se revive. Cerebral en su construcción, no por eso la película deja de despertar emociones profundas evitando los atajos conocidos. De eso y más hablamos en el podcast.

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Publicado por Christian Ramirez el 4 Mayo, 2012

En algún punto del camino, Chaplin se dio cuenta que hacer reir no bastaba. ¿Cómo expandir su lenguaje? En 1921, y de la mano de un huérfano, creyó encontrar la solución.

Noviembre, 1920. Los estudios de Charlie Chaplin en la esquina de La Brea y Sunset están cerrados. No hay huellas del dueño. No llegó a trabajar, no está en su mansión, ni en la ciudad. De hecho, Chaplin –el rostro más famoso, la estrella mejor pagada, el mejor director del mundo- figura en Salt Lake City, escondido en un hotelucho y sin poder salir. Su mujer, Mildred Harris, lo está demandando tras un año de vivir un matrimonio de juguete. Le dijo que se iba a quedar con todo. Con el auto, la casa, los bonos… ah, y con The Kid, su mugre de película, el filme que lo ha hecho sudar sangre durante más tiempo del que ha estado casado. El paso siguiente era lógico: Chaplin y un par de ayudantes fueron y asaltaron su propia oficina. Sacaron todo el material escondido en grandes tarros de café y, como en sus viejas películas junto a Mack Sennett,  se fugaron a toda velocidad por la carretera, rumbo a Utah. El matrimonio podía irse al diablo, pero nadie iba a tocar a su “bebé”…

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Desde antes de filmar un pie de película, Chaplin tenía claro que The Kid sería algo especial… De partida, porque las … Leer mas de “Directores. Chaplin en la encrucijada”

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Publicado por Christian Ramirez el 3 Mayo, 2012

En su loca carrera antes del retiro, Soderbergh respira hondo y filma lo que su cuerpo le ordena: Haywire, una película de acción. Pura y simple.

Steven Soderbergh ya nos tiene avisados. Su última película antes de retirarse del cine será Behind the candelabra, un melodrama sobre la vida privada del pianista Liberace (con Michael Douglas en el rol estelar) y para cuando ésta se estrene tendrá apenas 50 años, una edad en la que muchos directores recién comienzan a dar pruebas de madurez. Hace un par de temporadas la noticia fue recibida con alarma –talentos como el suyo no aparecen en el mapa todos los días-, pero hoy todos miran la advertencia con algo de distancia, ya que ha ido posponiendo juguetonamente esa decisión, colocando un rodaje tras otro en su agenda antes que se cumpla el plazo fatal y creando la sensación de que es capaz de filmar con la misma velocidad con la que piensa.

En forma práctica, urgente e inminente. Las exactas características que transmite Haywire, su quinto trabajo en poco más de tres años y justo el tipo de producto que aun tenía pendiente: una cinta de acción. Lo que no deja de extrañar porque en poco más de veinte años, Soderbergh había hecho casi de todo. Filmes indie (Sexo mentiras y video), melodramas (King of the hill), remakes (Solaris), superproducciones (la trilogía Ocean’s 11), mini proyectos (Schizopolis), biografías (Che), documentales (Grey’s anatomy) y ahora último hasta historias de desastre (Contagio). ¿Agrega algo Haywire –recién aparecida en … Leer mas de “Estrenos: Haywire (2011)”

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Publicado por admin el 3 Mayo, 2012

No se puede exagerar la importancia de David Wark Griffith en la historia del cine. Todos los grandes maestros –partiendo por Chaplin– se declaraban herederos y discípulos de este hombre cuyas películas lo elevaron al estatus de los grandes magnates del cambio de siglo, pero que pensaba sus obras como instrumentos para defender valores éticos trascendentales. Esta convicción movió su exploración de las potencialidades del cine para que alcanzara las alturas de las grandes novelas del siglo 19, lo que terminó plasmándose en sus obras maestras El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). De esta última hablamos en el podcast.

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Publicado por Christian Ramirez el 17 Abril, 2012

Orson Welles nunca se preguntó si las película que hacían estaban dirigidas a un gran público, y tal vez ese haya sido su pecado: el tamaño de sus ficciones exigía ese gran formato, pero -tal como ocurre en su versión de Falstaff- él insistía en rendirse a la belleza de su material. Con total razón.

Para todo el respeto que le tenemos, Orson Welles todavía es mirado como un bicho raro. No goza -ni de lejos- del estatus de un Kubrick, del respeto de un Eastwood o de la condescendencia otorgada a Woody Allen. Aunque al Ciudadano Kane se la siga celebrando como “mejor película de la historia” (por lo menos hasta que El padrino la reemplace, si es que ya no lo hizo), parece que siempre hay maneras de escurrir el bulto a su legado, en especial por parte de muchos críticos alérgicos a su prestigio. Argumentos hay: hasta hace unos años era difícil seguir la pista a una filmografía que se fragmentó hasta desintegrarse; existía también, la peregrina idea de que todo en Welles eran … Leer mas de “Clásicos: Campanadas a medianoche (1965)”

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Publicado por Christian Ramirez el 12 Abril, 2012

Aunque envuelta en la polémica por el contenido sexual de sus imágenes, Shame es bastante más que sus desnudos; pero, al mismo tiempo, es involuntaria víctima de estos.

Fue John Cassavetes quien dijo que, por más que las relaciones personales fueran la carne y la sangre de su cine, lo que pasaba bajo las sábanas no era algo que le interesase filmar. Como si fuera un territorio extracinematográfico. Fuera de límites.

Rara declaración, viniendo de quien viene: el gran cineasta de los rostros y los cuerpos, de los deseos y las frustraciones, de las pasiones contradictorias. Cassavetes probablemente estaba reaccionando a la ola de imitadores que trataron de colgarse del éxito y la polémica generada por El último tango en París: mucha piel desnuda, sicologismo barato y polémica de matiné que poco tenía que ver con la luz y oscuridad de la cinta de Bertolucci. Sin embargo, el tema quedó instalado: ¿cuánta transgresión, cuánto infierno, debe atravesar el espectador en nombre de estos supuestos límites?

La pregunta quedará sobre la mesa en los próximos días con la aparición en salas de Shame, segundo filme del pintor y cineasta británico Steve McQueen, quien a fines del año pasado se metió en problemas con la censura … Leer mas de “Estrenos: Shame (2011)”

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Publicado por Christian Ramirez el 10 Abril, 2012

Cierto: es imposible tratar de resumir toda una vida en una sola imagen, pero hay una que sirve bien para el joven D.W. Griffith…

Es una tarde de mediados de 1905, en el barrio teatral de Manhattan. David  y un par de amigos salen del ensayo de su obra e inmediatamente van un par de calles más abajo a observar la cola de gente, otra vez. Como siempre, dudan hasta último minuto en ponerse en la fila: no vaya a ser que otros colegas los vean entrando a ver “películas” al nickelodeon; esa basura que tratan de hacer pasar por entretenimiento, y que noche a noche les quita más público en el teatro. Impensable. Sería como pasarse al enemigo. Aún así, hay algo en esas sombras que –al proyectarse en la pared- hechizan como pocas cosas que el adusto y cada vez menos pueblerino Griffith haya visto. Habría que retroceder hasta los cuentos de la guerra civil, que el mentiroso de su padre le contaba cada noche antes de dormir. Pero eso es historia vieja, Jake Griffith lleva muerto casi 30 años, en cambio estas fantasías se sienten tan vivas… David no lo piensa dos veces: mientras sus amigos se van a comer y se queda en la cola y entra a la función. Otra vez.

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No hay historia del cine que no le achaque a David Wark Griffith un papel relevante –sino clave- en el desarrollo del arte audiovisual, tal como lo conocemos. Y hasta hace poco … Leer mas de “Directores: El joven Griffith”

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