Podcast 101: Sansho Dayu (1954)

Publicado por el 23 enero, 2012

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Kenji Mizoguchi se dio a conocer en Occidente al ganar el Festival de Venecia de 1953 con Ugetsu. Mayor que Kurosawa y Ozu, Mizoguchi ya tenía tras de sí tres décadas de carrera como director en las que desarrolló una filmografía con rasgos autorales definidos pero no evidentes y una elaborada reflexión sobre el comportamiento moral de las personas y su conflicto con el mundo. En Sansho Dayu explora ese tópico a partir de la historia de un gobernador caído en desgracia y de su familia, gracias a la flexibilidad que dan las historias míticas y una puesta de escena magistral donde los cuerpos humanos ondulan con fragilidad por espacios enormes y amenazantes. De es o y más hablamos en el podcast.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Publicado por el 15 enero, 2012

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Steven Spielberg ya filmó esta película, aunque él tal vez no lo sabía. En aquel entonces la tituló Atrápame si puedes (2002) y también trataba de un adolescente rubio que hacía del desplazamiento constante una forma de vida y que cambiaba de identidad como quien se cambia de ropa. Si bien Tintín siempre dice orgullosamente su nombre, Leer mas de “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”

Podcast 100: La crónica de Anna Magdalena Bach (1968)

Publicado por el 9 enero, 2012

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La película que empieza con estas imágenes fue la obra que puso en el mapa cinematográfico mundial al matrimonio compuesto por los franceses Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, a la sazón autoexiliados como objetores de conciencia en Alemania. Su retrato de Bach como un explotado, su obsesión por la música tocada en locación y grabada directamente y su negativa a colgarse a cualquier estructura narrativa tradicional, marcaron el inicio de una carrera que hasta hoy está dedicada a escarbar en el pasado para encontrar ideas y estructuras nuevas para articular lo que se podría llamar “resistencia”. ¿Resistencia contra qué? Contra el capitalismo y contra sus formas más ubicuas y poderosas de entretenimiento. De eso y más hablamos en el podcast.

Estrenos: The adventures of Tintin (2010)

Publicado por el 9 enero, 2012

Si las adaptaciones de cómic rara vez funcionan, ¿cómo es que el director de Jurassic Park se sale con la suya en su versión 3D del clásico belga? La clave es simple: tanto en el papel como en la pantalla, Tintin se entrega por entero a la velocidad y al vértigo. Mal que mal fue concebido como criatura del siglo XX: hecho para moverse sin parar.

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En rigor, Tintin –la imagen, el ícono, el personaje- no es más que una esfera coloreada, con dos puntitos como ojos, y coronada por un rebelde  jopo pelirrojo. No posee el ácido humor de Astérix, ni los aires pictóricos de Blueberry, la atracción magnética de Valentina o la épica interior de Corto Maltés. Y, sin embargo, ¿qué tiene Tintin que lo vuelve tan cinematográfico, tan audiovisual?

De todas las obras maestras del cómic europeo, fue la primera en pasar a la pantalla –a fines de los años 40, en una adaptación en stop motion- y una de las pocas en sobrevivir con dignidad dicha transformación cada vez que una nueva versión del personaje era presentado a una la siguiente generación. La de Steven Spielberg y Peter Jackson es la más reciente, y por ahora la más conocida de esas adaptaciones, pero no les quepa duda que no será la última: Tintin ya va por su novena década y, aunque la última de sus aventuras se publicó a mediados de los años ochenta, la criatura goza de buena salud y todavía es tan enigmática e impenetrable como en sus mejores días. Dulce ironía: sus lectores se han aplicando por años volteando hoja tras hoja, leyendo álbum tras álbum sobre secretos, cabos sueltos y acertijos, para finalmente darse cuenta que el verdadero misterio es el propio protagonista: este chico belga de edad indeterminada -sweater celeste, camisa blanca, impermeable café- que viaja de periodista por el mundo junto a su fiel fox terrier blanco, sin dar tregua a nada: al hambre, al cansancio, a los malos de turno e incluso a su caterva de amigos (el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Dupond y Dupont). Al mejor estilo del primer Sherlock Holmes, tan poco se sabemos de él y su intimidad, que es muy fácil proyectarle casi cualquier cosa encima: a fines de los 30, Tintin era el equivalente en cómic de Leer mas de “Estrenos: The adventures of Tintin (2010)”

Estrenos: Enter the Void (2009)

Publicado por el 7 enero, 2012

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Pocos aforismos han hecho tanto daño como este de William Blake: “El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría”. Primero, porque nadie se detiene a pensar en el tipo de exceso al que se refiere, y segundo, porque se da por sentado que el logro de la sabiduría tiene un método, aunque sea la barata acumulación de excesos enemiga de la reflexión.

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Estrenos: Misterios de Lisboa (2010)

Publicado por el 2 enero, 2012

Romántica en sus tramas y dinámica en su forma, la última película del fallecido realizador chileno agrupa a muchas de sus innovaciones narrativas. 

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Durante toda su vida, Raúl Ruiz combatió la forma de relatar que fue apropiada por el cine estadounidense para simplificar las ficciones y de paso simplificar la visión de la vida de quienes las consumen. Estas ficciones suelen transmitir una sensación de clausura que protege una verdad simple y profunda, la que a su vez debe ser internalizada mediante su olvido aparente y su repetición manifiesta. Leer mas de “Estrenos: Misterios de Lisboa (2010)”

Podcast 99: José Luis Guerín

Publicado por el 26 diciembre, 2011

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El catalán José Luis Guerín es uno de los bichos más raros de la cinematografía actual. Muchas de sus películas son trampas excelentemente urdidas que sin embargo no existen para sorprender al espectador sino para poner en duda sus certezas. ¿Cuáles certezas? La solidez del pasad0, la certidumbre de lo evidente, la memoria de las emociones. En un contexto mutable y multicultural, el cine transhumante de Guerín simula una quietud que devela lo que cambia, pero más importante aun es que lo que no cambia también puede cambiar. Ya sea que se trate de un barrio, un pueblo, un recuerdo o un mito. De esto y más hablamos en nuestro podcast.

El infierno de los Gatos viejos

Publicado por el 24 diciembre, 2011

La tercera película de la dupla de Sebastián Silva y Pedro Peirano y su terrible mirada sobre la vejez.

 

Los gatos viejos de la película Gatos viejos viven prácticamente encerrados en un viejo departamento enfrentado al cerro Santa Lucía. Su única compañía son dos gatos obesos e igual de viejos, tan encerrados como sus dueños e igual de opacados por la repetición mecánica de las acciones y movimientos realizados para mantener la vida y retardar la muerte. Fue en Viejo muere el cisne donde Leer mas de “El infierno de los Gatos viejos”

Estrenos: Gatos viejos (2011)

Publicado por el 20 diciembre, 2011

Las distinciones entre familia e infierno tienden a borrarse en los momentos más ásperos de Gatos viejos, el último estreno chileno de 2011.

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Fue a propósito del estreno de Amnesia (1994), de Gonzalo Justiniano, que el crítico Antonio Martínez se preguntaba acerca de la vocación y afición chilena por la monstruosidad y lo esperpéntico; esa que puede rastrearse en los cuadros de Matta, los versos de Lihn, la prosa de Donoso e incluso en las viñetas de Condorito. No es algo que provenga desde el fondo de cavernas escondidas o noches tenebrosas: esta colección de abominaciones se presentaría como si nada, a la luz del día. Al revés de lo que ocurre en los filmes de terror -donde constituyen una excepción- nuestra sociedad tendría una curiosa capacidad para hacer de ese estado de estupor, algo permanente y cotidiano. “Normal”.

Es parte del efecto que provoca Gatos viejos, el último estreno chileno del año: la sensación de asomar la cabeza hacia un cúmulo de horrores privados de esos que transforman a los involucrados en bestias que se desgarran sin piedad. Leer mas de “Estrenos: Gatos viejos (2011)”

Retrato de dos titanes en el In-Edit

Publicado por el 19 diciembre, 2011

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Este reconocido festival de documentales de música tiene entre su muestra a estas dos películas de directores consagrados y dedicadas a personajes cruciales para sus respectivas disciplinas.


Pina (Wim Wenders, 2011) comienza con un escenario vacío y una pantomima recurrente de las cuatro estaciones del año, que vendrían a ser también las cuatro grandes partes en que se divide el documental. Cada una está centrada en una de las 20 obras de la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch (fallecida en 2009), las que a su vez sirven de eje para ir y volver a las diversas variables que busca cubrir este homenaje a la maestra muerta. Una de ellas es el de sus bailarines y discípulos, gente que habla con la voz en off en todos los idiomas imaginables mientras miran a la cámara durante algunos segundos. Algunos prefieren no hablar. Otra variable es la de ellos mismos “hablando en el lenguaje que Pina les enseñó”, en el escenario o en los espacios abiertos y cerrados que de una u otra manera son alterados por los cuerpos en movimiento.  Leer mas de “Retrato de dos titanes en el In-Edit”