LAS PELÍCULAS QUE NO NOS AVERGÜENZAN

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Documental - page 2

Podcast 200: Los Angeles Plays Itself (2003), de Thom Andersen

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Una película sobre películas. O más bien una película sobre la imagen que las películas proyectan de una ciudad. La ciudad más fotografiada del mundo es a la vez la menos fotogénica, dice su autor, lo que es el resultado de procesos político-económicos como la desindustrialización de Los Angeles, y también de rol de comodín como escenario de cualquier cosa, un ciudad que borra su rostro para convertirse en cualquier otra cosa. Los mitos urbanos, la relación con la arquitectura moderna, la vida de las minorías, la degradación de los espacios y servicios públicos, son algunos de los temas que mencionamos y desarrollamos en el podcast.

Podcast 191: La casa es negra (1963), de Forugh Farrokhzad

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Esta película es una semilla, una partícula pequeña y densa de materia de cuyo interior surge un ser vivo que crece y se ramifica pero que no pierde nunca su vínculo con ese pequeño granito del cual salió. Los aclamados cineastas iraníes que ganaron y ganan festivales y admiración salieron todos de este “capote de Gogol”, solo que esta vez el capote era un breve documental por encargo sobre un leprosario, y el Gogol iraní es una poeta/cineasta que murió a los 32 años en un accidente automovilístico. Todo lo que rodea a esta película parece extremo y milagroso. Todo lo que está dentro de ella, lo es. De esto y más hablamos en el podcast.

Podcast 183: La obra de Harun Farocki

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Hace un par de semanas falleció este cineasta alemán. Su obra abarcó más de cuatro décadas, donde cubrió cortos conceptuales de agitación política como los que hacía Godard con el grupo Dziga Vertov; pasó por los desvariados ensayos visuales y conceptuales al estilo Marker, y terminó con obras más simples y despojadas donde registró ciertos procedimientos clave de las modernas sociedades capitalistas. La imagen como simulación, como registro de lo que será destruido, como herramienta de propaganda e incluso como forma de gobierno son algunos de los muchos temas que aborda Farocki, con un distanciado talante cerebral que pone a sus cintas a medio camino entre el documental y la instalación. De eso y más hablamos en el podcast.

Podcast 169: The War Game (1965), de Peter Watkins, e It Happened Here (1966), de Kevin Brownlow y Andrew Mollo

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En este podcast solemos tratar de una película o de muchas películas, si es que son de un mismo realizador. Por primera vez hablaremos de dos obras de directores distintos, pero hay una buena razón para ello. Son dos cintas británicas estrenadas en la misma época y que se enfrentan con los fantasmas de las guerras pasadas, presentes y futuras, como en el cuento de Dickens. Flirteando visualmente con el periodismo y con el documental, estas películas de Peter Watkins y de Kevin Brownlow (con Andrew Mollo) producen extrañeza, inquietud, horror y no poca desconfianza hacia toda forma de autoridad. De esto y más hablamos en el podcast.

Estrenos: Stories We Tell (2012)

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Lo que parece una colección de recuerdos de familia, en manos de Sarah Polley se convierte en una exploración de la Memoria, las trampas que la construyen y los mecanismos que la disuelven.

Imagen de previsualización de YouTube

Después de una década y media bombardeados por los realities y docudramas más diversos,  observar “vidas reales” en una pantalla se nos ha vuelto casi un hábito, algo casi tan natural como una vez fue ser espectador de ficciones. Es más: cualquier realizador que intente en estos días un registro de la intimidad de sus sujetos, debería partir por tomar en cuenta que por más privada que sea la actividad que estos desplieguen, esta contendrá la semilla del espectáculo, del mostrar, del exhibir.

En esas condiciones, no hay biombo posible detrás del cual refugiarse, porque hasta la negativa a salir en cámara –o la imposibilidad de hacerlo- deviene en una suerte de presencia y es reductible a algún tipo de imagen.

De hecho, es precisamente esa última contradicción la que se encuentra en el germen de “Stories We Tell” (2012), el documental con que la actriz canadiense Sarah Polley decidió continuar una promisoria carrera de directora que se había iniciado con las bien recibidas “Away from her” (2006) y “Take this waltz” (2011). Aunque la palabra “decidir”, para los efectos del nuevo filme, viene a ser casi un eufemismo: ya que lo que -en principio- parecer ser el emocionado retrato de Diane, la carismática madre que falleció de cáncer cuando Sarah sólo tenía 11 años, se transforma en seguir leyendo

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